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Le spectateur face à l oeuvre

Le Spectateur Face À L'Oeuvre, Expériences Croisées

Avant les premiers accords du tutti qui devancent musicalement le terrible appel d'Électre, « Agamemnon ! », j'espère que pour ma voisine, cette fois, la rencontre avec l'oeuvre aura lieu. La mise en scène unifiée de Chéreau a pour rythme l'ombre du soleil qui recule puis avance sur le sol de la cour du palais des Atrides, de l'aube à la nuit du meurtre. Les relations entre. L'approche du spectateur face à l'œuvre d'art met en avant deux processus : l'appel aux sens, l'acte sensoriel, c'est-à-dire voir, entendre, etc., et l'autre processus ou tendance ajoute à la sensorialité l'attention délibérée face à l'œuvre, l'ensemble devant amener à la réflexion. Dans cette deuxième approche, interviennent l'intelligence, la compréhension, la. Face à l'oeuvre d'art, le spectateur est un Soi totalement solitaire et singulier, enfermé en lui-même : Pour l'acquérir, cliquez . sur le livre Pour que l'art devienne une réalité, il faut qu'un pont soit jeté entre l'artiste (l'auteur vivant de l'oeuvre) et le spectateur. D'où vient ce pont Le regard du spectateur est à la base du succès de l'oeuvre, il fait son succès ou non, mais pas sa réussite. Sa réussite à commencé au moment même ou l'artiste a su qu'il était différent et a su qu'il allait créer. C'est donc le travail de l'artiste, et sa différence qui font l'oeuvre d'art. Le regard apporte la reconnaissance ou non, mais l'artiste ne cherche pas la reconnaissance. Il y aura toujours des gens qui aimeront et comprendront les tableaux blancs et ceux qui ne l. La place du spectateur n'est d'ailleurs pas à négliger. Ce qui peut troubler lorsque nous sommes face à cette œuvre, c'est l'absence de figuration. Le corps de la sainte est bien présent, mais le visage est tourné. Ce qui est paradoxal, c'est que Stefano Maderno l'a pourtant exécuté avec une grande précision. C'est comme si le sculpteur avait voulu représenter l'histoire particulière de sainte Cécile, et en même temps une martyre intemporelle. Ainsi, nous ne.

Rôle du spectateur dans l'art : définition de Rôle du

Les œuvres d'art contemporain transforment l'attitude du spectateur, au point d'ouvrir largement le face-à-face œuvre/spectateur et d'insister plus fermement sur une interférence entre spectateurs à partir de l'œuvre. Les œuvres d'art contemporain demandent une réceptivité active du spectateur. Une mise en forme du spectateur rattachée à un type d'éducation voire un perfectionnement de soi, chacun devant avoir la capacité à s'abstraire du monde pour se livrer à. progressivement une fonction de spectateur spécifique. Une fonction esthétique qui consiste à essayer d'amener le specta¬ teur devant l'œuvre et de traiter celle-ci comme objet d'art. La conclusion en est qu'on ne «fait » pas un spectateur avec n'importe quel objet, mais avec une œuvre d'art Le spectateur doit se déplacer pour percevoir l'oeuvre dans son ensemble.Comment intervenir intentionnellement sur le corps du spectateur. -Comment regarde-t-on une œuvre ? (prise en compte du spectateur en créant la surprise).l'art expérimental=mise en mouvement du visiteur Spectateur acteur de l'oeuvre. L'approche du spectateur face à l'œuvre d'art met en avant deux processus : l'appel aux sens, l'acte sensoriel, c'est-à-dire voir, entendre, etc., et l'autre processus ou tendance ajoute à la.

Face à l'oeuvre d'art, le spectateur est un Soi totalement

On connaît l'une des conditions premières de l'acte de peindre, dans le cadre de l'art d'exposition : la nécessaire présence d'un spectateur et d'un public face à la toile. Mais plusieurs solutions picturales permettent de disposer le spectateur de manières différentes. La spécificité de la peinture française étudiée ici est celle-ci : elle traite le spectateur comme s. S'il n'est pas donné au spectateur de modifier lui-même l'œuvre-amont, celui-ci acquiert la capacité d'agir sur l'œuvre-aval, à l'intérieur d'un champ d'éventualités prédéfini. Le spectateur devient en la circonstance une sorte de coauteur, ou d'« auteur-aval », responsable, mais en partie seulement, de l'œuvre-aval. L'intention première appartient toujours à un « auteur-amont. S'interroger sur le statut de l'oeuvre d'art, c'est s'interroger sur le statut d'artiste, sur ce qu'il désire faire. C'est aussi s'intéresser à la notion de jugement, à l'importance que le regard extérieur a. Enfin, il faut dégager l'utilité de l'oeuvre d'art, les raisons qui permettent à l'oeuvre d'être une oeuvre d'art

Est-ce le regard du spectateur qui fait l'oeuvre d'ar

« Sainte Cécile de Stefano Maderno : le spectateur face à

  1. J'ai retenu le film de Hitchcock « Psychose » tourné en 1960 en raison de sa notoriété bien sûr et de la riche documentation textuelle et visuelle dont il a fait l'objet, mais surtout pour l'emprunt de deux tableaux anciens, l'un du Titien Vénus à la fourrure, l'autre de Willem Meyris Suzanne et les vieillards, thème célébrissime à travers les siècles qui a permis aux peintres.
  2. Richard Serra, le spectateur face à l'oeuvre.pd
  3. En imposant la position que doit prendre le spectateur face à sa création, il fait donc entrer le spectateur dans le concept de sa création par l'œuvre. Le point de vue est d'autant plus imposé au spectateur qu'il se situe généralement dans un endroit de passage obligé tel qu'un couloir, une ouverture sur une pièce, etc. L'artiste joue à perturber le regard, à imposer des lois.
  4. Etre bon spectateur ou bon lecteur, c'est être capable de puiser dans l'intimité de la rencontre avec l'œuvre le sens nécessaire à la conduite de la vie. Le sens du monde dans lequel nous vivons peut se trouver dans l'art. Au cinéma, nous pouvons nous demander dans quelle position se trouve le spectateur. Le cinéma est-il envisagé comme un lieu de « divertissement », un.

Cet ouvrage collectif reprend l'histoire du théâtre jeune public en France, jusqu'en 2012 et aborde les enjeux de relations possibles entre création théâtrale contemporaine et jeunes spectateurs. Il invite à considérer les enfants comme des spectateurs à part entière et aborde entre autres la question de l'accompagnement du jeune spectateur de théâtre et celle de l'accès aux œuvres Le spectateur pour lui est contemplatif face à une œuvre. Je souhaite pour ma part que le spectateur ne soit plus dans cette attitude contemplative face à une œuvre. Je souhaite mettre le spectateur dans une approche ludique, participative ;Cela permettra à lui de construire et composer l'œuvre. D'où l'importance à le faire agir physiquement et à l'amener vers la communication. Je. Le spectateur n'est plus forcément récepteur de l'oeuvre, il participe à son élaboration. La relation habituellement verticale - de l'auteur vers le public - est aujourd'hui renversée par les possibilités qu'offre le numérique : mise en réseau, interversion des légitimités, baisse du coût de production ou du coût d'entrée dans un marché, ouverture de marchés de.

Art et notion de dispositif - Histoire des arts ,Ni l'un

Il est formé à l'aune de la théorie du jugement réfléchissant adéquate à l'édifice classique d'un art autonome du face à face et du « point du sujet » (c'est la perspective classique qui est ainsi nommée par le géomètre et architecte Girard Desargues ), à partir duquel se décide l'indexation réciproque de l'œuvre et du spectateur, l'un et l'autre s'attirant. Le spectateur face au dispositif. 32 ibid. 33 ibid. 24 Dès lors, AB intègre à son dispositif l'espace qui l'entoure mais aussi « les accidents32 » de cet espace, c'est-à-dire les éléments qui le peuplent. Parmi eux, Philippe Thomas pense aussi au spectateur33. Les occurrences suivantes du terme dispositif dans ses notes font référence au spectateur comme un élément essentiel.

L'art - Tle - Cours Philosophie - Kartabl

L'éthique du spectateur moderne consiste à associer le contrôle par la technique (en tant qu'instrument de mise à distance de sa subjectivité) et le contrôle de la technique (en tant que moyen de visualisation). La juste conduite du spectateur face à l'œuvre est d'associer à la mesure de l'efficacité esthétique d'une technique artistique, une vérification de la qualité éthique de la performance technique Cependant, la présence du texte à proximité de cette image invite rapidement le lecteur/spectateur de la page à s'intéresser à son contenu. Dans la majorité des cas, ce texte est lu juste après que l'image a été observée. Le lecteur/spectateur établit alors naturellement le rapport entre les deux. Ou bien la lecture du texte confirme sa « lecture » de l'image, ou bie

Revue Proteus no 6, le spectateur face à l'art interactif une dizaine euros. C'est d'ailleurs, sans doute, ce rapport particulier qui crée une alchimie spéciale entre l'artiste et ses clients : ces produits s'adressent à chacun, de façon individuelle, presque intime. C'est parce que Dana Wyse a abandonné l'œuvre d'art dans ses formes tradi-tionnelles, et a substitué des. Entendons par là qu'il travaille à donner un statut universel et immuable au sujet spectateur classique, celui du face à face avec l'œuvre, déterminé par la sensibilité et aboutissant au jugement esthétique. Reprenons et exposons cette démarche, dont le lecteur commence à entrevoir qu'elle est sans doute moins intéressante pour elle-même que pour les effets qu'elle produit. Tout objet qui tend à causer du plaisir à son possesseur, ou qui, en d'autres termes, est la cause propre du plaisir, plaît sûrement au spectateur par une subtile sympathie avec le possesseur. On estime belles la plupart des oeuvres de l'art en proportion de leur propriété à leur emploi par l'homme ; et même beaucoup des productions de la nature tirent leur beauté de cette source.

virtuelle consacrée aux mouvements du spectateur face à une illusion visuelle artistique. Ce projet propose un regard nouveau sur plusieurs œuvres passées, en intégrant de manière dynamique l'observateur. Il sera donc question de l'analyse de différentes techniques de création artistique d'illusions d'optique; et de la relation entre le point de vue du spectateur en mouvement et l. Le rapport des spectateurs à l'oeuvre se désacralise et devient plus sensible, source d'un échange mutuel. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Je m'abonn L'artiste utilise dans son tableau plusieurs astuces afin de guider le regard du spectateur et l'amener à s'interroger sur son rôle par rapport à l'oeuvre. La cinquième présentation ne propose pas seulement d'apprécier une œuvre d'art et de la comprendre. Elle invite à une réflexion sur le rôle du spectateur. Celui-ci pourra vivre un dialogue avec l'œuvre qui lui donnera la.

"Oedipe et le sphinx", tableau de Gustave Moreau (1864), a

Pour Benjamin, l'apparition du cinéma a changé le comportement du spectateur face à l'art. Les spectateurs ne sont plus dans la passivité et le recueillement, les masses deviennent actives, elles.. L 'appel à projets « face à l'œuvre - le spectateur dans les images animées », demande aux artistes de soumettre des vidéos qui traitent du sujet de la perception et / ou l'observateur de l'art. L'appel à projets est européen, si vous êtes donc un artiste résident de l'UE, cet appel vous concerne :

La question de l'évolution de la place du spectateur dans

jeu 147 / 2013.2 117 M. M. - Comment en êtes-vous venue à souhaiter mettre en scène la réception de l'œuvre ? S. C. - Mon désir de mettre en scène la parole du spectateur est né d'une inquiétude face à l'attitude de consommateur, d'« expert distrait », comme dirait enjamin, de plus en plus Il ne suffirait pas désormais de faire participer le spectateur à l'oeuvre par sa présence, son regard ou même son action matérielle (son choix notamment), mais l'oeuvre en retour devrait pouvoir permettre la mise en place d'une médiation, créer un certain type de relation privilégié et acquérir une dimension politique, en s'opposant en tant que force active de résistance à l. œuvre, spectateur Mémoire présenté par Mlle HERRERA Doris, pour l'obtention du master 2 de philosophie Spécialité « Philosophie allemande et française : genèses, devenirs » Sous la direction de Mme COIGNARD Anne Toulouse, Septembre 2017. 2 . 3 Remerciements : Mes remerciements vont d'abord à ma directrice de mémoire Anne Coignard. Je ne pouvais pas rêver meilleur soutient dans. Cycle Face aux oeuvres « Le public : Regardeur, acteur, spectateur ou voyeur ? 7 - 28 févr. 2018, tous les mercredis à 19h00 (1h30) 18 juin - 5 juil. 2018, tous les lundis, jeudis à 19h00 (1h30

Ici, on a une belle distance entre le modèle et le spectateur. La jeune femme est à demi étendue dans un décor passablement vide. Le maître mot ici : simplicité. La sévérité de l'œuvre tranche avec l'élégance et la grâce de Juliette. L'inachèvement permet d'admirer la technique unique de David. Pour le modèle, la pâte est subtilement travaillée. Pour le sol et le plafond. constitue une substance vive de l'oeuvre cinématographique. Observé sous cet angle, chaque récit filmique se laisse ainsi saisir comme le résultat d'une splendide synthèse temporelle qui n'a de cesse de se recomposer dans le regard du spectateur. De fait, l'introduction à la sociologie de la réception des oeuvres filmiques tente de rendre manifeste la diversité des. Ce mémoire en création accompagne l'exposition Upload ton âme présentée à la Galerie l'OEuvre de l'Autre du 12 au 28 mars 2014 à Chicoutimi. Selon les exigences de la Maîtrise en recherche - création à l'Université du Québec à Chicoutimi. Le sujet de ce mémoire et du travail de création est le double rôle du spectateur dans le système de l'oeuvre

en expliquant les contraintes imposé par le lieu face à une démarche d'exposition artistique. BARÈME : /4 maîtrise et pertinence de la présentation de l'oeuvre dans l'espace /4 qualité, complexité et pertinence de la relation tissée avec le spectateur /4 capacité à créer du lien et à développer, enrichir et renouveler la problématique naissante /4 qualité et maîtrise des. Benjamin s'intéresse à la façon dont le spectateur perçoit l'image cinématographique : pour lui, le spectateur est comme hypnotisé face à cette image qui lui offre une représentation du réel. En même temps cette image lui permet d'acquérir une nouvelle façon de percevoir le monde, un espace auquel l'homme n'avait pas conscience d'appartenir. L'aura disparaît avec la reproduction. Le débat portera sur la place du spectateur face à l'œuvre d'art . Photo P. C. (CLP) Photo P. C. (CLP) L'association des Amis du Centre d'art contempo ain Frank-Popper organise une. Quel spectateur l'oeuvre fait-elle de moi ? C'est à peu près la grande question que se pose le spect De-la-non-danse. Ce n'est pas quand le danseur danse que ce spectateur est ému, mais quand il a fini de danser, quand il est ép De-la-théâtralité. Des-animaux. Au moment où le spectateur se réconcilie avec lui-même (au moment où il s'endort), c'est souvent là que les. The Enemy vous transporte au cœur de face-à-face entre combattants provenant de trois zones de conflit : chez les Maras du Salvador, en République Démocratique du Congo, et en Israël et Palestine. Vous êtes entre eux et allez à leur rencontre. Leurs témoignages et confessions, leurs expériences de la guerre, offrent aux spectateurs des points de vue qui renouvellent profondément le.

Le spectateur saisi par l'échange - Persé

Issu d'un colloque tenu à l'Université de Lausanne en avril 2016 dans le cadre du projet « Naissance de la critique dramatique » financé par le Fonds National Suisse, le volume rassemblé par Delphine Abrecht, Lise Michel et Coline Piot offre une réjouissante galerie de Portraits de spectateurs de théâtre qui s'ouvre significativement sur l'un des célèbres « croquis pris au. Les spectateurs/trices sont invités à participer au processus de création. Il s'agit d'un art collectif. Enfin, une autre caractéristique consiste dans la visée de transformation sociale. Il s'agit souvent de favoriser un engagement dans un processus de changement. Le théâtre de l'opprimé. L'une des formes sans doute les plus connues d'art conscientisant est le théâtre de. La journée d'étude « Le temps du spectateur : temporalités du rapport à l'oeuvre d'art visuel » a été organisée dans le cadre du programme, Tempus, ISP («Institutions, savoirs, poétiques»), HICSA («Histoire culturelle et sociale de l'art»), de l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne.Elle se déroulera à l'INHA le samedi 26 mai L'Exposition de bande dessinée : donner à voir ce qui se lit . Le Lecteur face à l'image. Caroline Vernisse. L'Œuvre de Crébillon fils en illustrations : du regard du lecteur au regard du spectateur/voyeur. Antoinette Nort. Les Architectes visionnaires de la fin du XVIII e siècle. Agathe Salh Spectacles à Paris : Thomas Fersen, un poète à l'Œuvre***** Au théâtre de l'Œuvre, Thomas Fersen alterne chansons et textes, déclamés comme des poèmes. LP/ Jean-Baptiste Quenti

Cet art qui repose uniquement sur la technique ne nourrit pas l'âme du spectateur et donc ne sert à rien. Heureusement il existe aussi un art qui est spirituel. 2) Le mouvement . La vie spirituelle est un mouvement « vers l'avant et vers le haut » qui correspond au mouvement de la connaissance. L'élévation spirituelle se fait grâce à un homme doué de vision qui montre la voie et. Hauteur (important pour l'effet sur le spectateur) ; 5 tonnes et avec son socle, la statue atteint les 5,14 mètres de hauteur > bloc imposant, le spectateur se sent tout petit face à ce colosse Proportions par rapport au corps du spectateur: pour corriger l'effet d'optique (tête placée très haut donc trè Données sur l'oeuvre Tête d'homme, de face, regardant le spectateur : autoportrait - CARUCCI Jacopo. Les collections du département des arts graphiques. Recherche sur : Oeuvres; Artistes; Expositions Ok . Aide. Fermer . En haut de l'écran La partie haute de l'écran est réservée à la navigation. Vous pouvez revenir à votre recherche pour la modifier en cliquant sur « Modifier la. s'exercent sur le plateau face à un public et à se comporter en spectateur attentif - rencontre avec des équipes de créations soit à l'issue de la représentation, soit quelques jours après, parfois durant les répétitions - pratique du jeu théâtral : (classe à P.A.C., atelier artistique) C.W. 21/10/04 Organigramme succinct d'une création en relation avec les métiers du.

Cette définition à l'emporte pièce de ce qu'on peut définir comme une part importante de notre patrimoine tiendrait presque du mépris, probablement non intentionnel, en tout cas j'ose le. Le corps dans l'oeuvre Centre Pompidou. Tout au long d'un parcours dans les collections du Centre Pompidou, ce dossier expose comment la représentation du corps traverse le XXe siècle. De la révolution cubiste à l'art brut, en passant par Giacometti et Bacon on assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportion. Puis disparaissant en. Ou bien encore cette photo sur les murs des Bosquets à Montfermeil (France, 2004) dont le personnage central, montré en plan demi-rapproché est le cinéaste Ladj Ly tenant une caméra face aux spectateurs comme si c'était une arme ou enfin cette prolifération de regards affichés sur les façades des maisons de la favela Mono de Providencia à Rio de Janeiro (Brésil, août 2008) qui. L'exposition. se concentre sur l'un des axes principaux de la pratique de Léa Belooussovitch, à savoir les séries de dessins qu'elle réalise, à main levée et au crayon de couleur, sur du feutre textile blanc à partir d'images de presse violentes, de celles qui envahissent notre quotidien. La trentaine d'œuvres réunies propose de dresser un bilan de cette approche singulière.

Prométhée enchaîné - Les œuvres majeures - Collections

Question du spectateur:arts plastiques

  1. Le spectateur retrouvera, ainsi, les recherches de Melehi face à celles de Jilali Gharbaoui, Farid Belkahia, Mohamed Hamidi, Malika Agueznay ou encore Ahmed Cherkaoui ainsi que le rôle décisif qu'il a pu jouer durant les années 1960-1970. Son travail de recherche plastique lui a permis de lancer une nouvelle expression picturale, à travers ses expérimentations géométriques, loin.
  2. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l'acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l'architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l'acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la.
  3. Devant l'art actuel, il devient parfois très difficile de créer une relation entre l'œuvre conçue par l'artiste et la réaction du spectateur. Que ce soit en musique, en danse, en théâtre, en arts visuels ou autre, le spectateur non initié à la forme d'art a parfois de la difficulté à comprendre la démarche de l'artiste
Eurêk'art : un livre-jeu pour jouer avec les œuvres d'art

Spectateur acteur de l'oeuvre, bref, le spectateur est

  1. Ces connaissances engendrent des croyances que le spectateur infère sur l'œuvre filmique. Ainsi, à chaque société représentée peut correspondre différents savoirs et croyances spécifiques. Notons que ces attentes spectatorielles, basées sur les savoirs et les croyances de chaque spectateur diffèrent en fonction de la catégorie sociale et du niveau culturel auxquels ils appartiennent. Ainsi, en reflétant une société donnée, avec des valeurs économiques, idéologiques et.
  2. le spectateur, et à travers lui, l'être humain, pour réagir face au néant de l'existence. Le dramaturge soumet au spectateur ses interrogations et se gardent bien de conclure, au contraire. A l'intérieur de la catégorie des œuvres ouvertes, il y a une autre catégorie d'œuvres : celle des œuvres en mouvement : il s'agit d'œuvres matériellement inachevées. En musique, Eco cite le.
  3. Le geste spectatoriel devient le pendant exact du geste artistique. Le rapport des spectateurs à l'oeuvre se désacralise et devient plus sensible, source d'un échange mutuel. Pour les artistes,..

Tout objet qui tend à causer du plaisir à son possesseur, ou qui, en d'autres termes, est la cause propre du plaisir, plaît sûrement au spectateur par une subtile sympathie avec le possesseur. On estime belles la plupart des oeuvres de l'art en proportion de leur propriété à leur emploi par l'homme ; et même beaucoup des productions de la nature tirent leur beauté de cette source. Plaisant et beau, en la plupart des cas, c'est une qualité, non pas absolue, mais relative et elle ne. En effet, pour pouvoir observer cette peinture rupestre, il faut que le spectateur se place à un endroit bien précis. S'il n'est pas en face de l'oeuvre pariétale, la représentation sera déformée. L'artiste a créé une anamorphose pour ne pas être géné par les paroies irrégulières de la grotte, ce qui, d'une manière involontaire, demande au spectateur de comprendre son intention 2.

seulement illumine et irradie la scène, mais éblouit le spectateur. En visi-tant sa maison-atelier devenue musée à Madrid, ou au gré des expositions, l'on reste saisi par la présence diffuse d'une lumière douce, mais vibrante qui imprègne la surface de la toile et l'espace du spectateur. Les critiques y voient une trace de la relation affective très forte que le peintre. Elle s'applique à vulgariser les oeuvres, à produire des objets, des discours, des parcours, conduisant les spectateurs à ne voir les oeuvres qu'à travers le lisible, les petites histoires, au risque d'avoir la peau de l'oeuvre. Mais sous sa dépouille l'oeuvre, qui n'est pas bavarde, résiste

Je trouve ce passage important car il reflète l'engagement du spectateur vis-à-vis du spectacle, de l'artiste. En effet, cette domestication des corps, cette mise en place implicite de ces normes civiles se traduisent par un engagement de la part des spectateurs à tout faire pour ne pas déranger les acteurs et les spectateurs. Lorsque nous allons au théâtre, c'est pour observer le. Antigone de Jean Anouilh - Etude complète de l'oeuvre. Advertisement. Antigone de Jean Anouilh. Le texte de référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au. L'émotion occupe une place centrale dans l'œuvre de Roland Barthes. Les questions d'affects apparaissent constamment dans son œuvre et nous font découvrir un auteur en proie à des douleurs et à des joies extrêmes. Barthes éprouve de l'inconfort qui va jusqu'à la peur névrotique vis-à-vis de celui qui l'accable de son emprise Le spectateur se trouve à Portlligat, dans la maison où ont vécu Dali et Gala. Né à Figeras au nord de la Catalogne en Espagne le 11 mai 1904, Dali, fils d'un notaire amateur d'art et d. Quel spectateur devient-on face à une œuvre d'art ou un spectacle ? Catégorisé dans les études, sollicité par les publicitaires, compté par les subventionneurs, le spectateur est resté trop longtemps un objet de pensée secondaire. Auteur de plusieurs ouvrages sur un sujet dont il est l'un des penseurs les plus accomplis, Christian Ruby établit ici une théorie du spectateur.

Exposition – Rubens/Poussin | Chambre des couleursI am Ok par l'artiste coréenne Yu Jin Young - Cahier de SeoulHistoriaGames - Analyse d'une oeuvre : L'intérieur d'une

Christian Ruby, École des Beaux-Arts TALM (Tours). À l'occasion de la parution de son dernier livre Devenir spectateur ?Invention et mutation du public culturel (Toulouse, L'Attribut, 2017), nous avons demandé à Christian Ruby, son auteur, de nous livrer quelques clés de sa réflexion sur la figure du spectateur. Nous vous livrons son regard iconoclaste et plein d'humour Le comportement du spectateur change radicalement face à l'œuvre d'art puisque, comme le déclare Benjamin : « les plaisirs du spectacle et de l'expérience s'associent de façon directe et intime à l'attitude de l'expert » « Write Art », écrire face à l'oeuvre : récit d'expérience « Write Art » : récit d'expérience d'un projet d'éducation artistique et culturelle au croisement des arts plastiques et de la littérature . Le lycée Benjamin Franklin à Auray et « L'art dans les chapelles » se sont associés pour construire un projet d'éducation artistique et culturelle, au croisement. Ceux-ci se trouvent maintenant face à face sans la médiation du gouverneur de l'île. Que pourra-t-il en résulter ? -Investis de leur nouveau pouvoir, les domestiques peuvent en effet en user diversement : ils peuvent multiplier les brimades à l'égard de leurs anciens maîtres et oublier en cela les leçons de Trivelin (point de vengeance); le spectateur les attend aussi à ce. Face à toute œuvre, la question centrale reste la même : est-ce que ce que je vois est digne d'être vu ? Suis-je prêt à cautionner cette image donnée de l'homme ? - Vous mettez en avant l. En prouvant que le concept de spectateur est historique et non « naturel », Christian Ruby met à mal un certain nombre d'évidences : des manières de faire normatives, une hiérarchie des spectateurs dans la hiérarchie des arts Nous sommes désormais passés de la tradition classique du face­‐à-­face silencieux avec l'œuvre, du jugement de goût et d'une démocratie rêvant.

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